即使是用现在的观点看待上个世纪的《老友记》,那么《老友记》也值得赞美与肯定。
阿汤哥这次吃了瘪
对很多粉丝而言,时而犯傻搞笑,但总是充满活力积极向上的樱木花道、又帅又能打的流川枫,还有三井、仙道……都是自己青春的缩影。准时收看动画、与朋友互相借漫画、讨论谁最帅谁打球最厉害、穿上湘北战袍模仿角色打球,这些《灌篮高手》曾赋予我们的美好时光,终究凝结成了珍贵的青春记忆。
“一代人有一代人的使命”,这使命是责任,亦是荣耀。中国核工业人拼搏的故事,传递着理想照亮现实的力量。
片中有处幻影向诺亚吐槽的桥段,调侃马克·沃尔伯格竟然不玩音乐,跑去演电影。
通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。